【图】周杰伦《不能说的秘密》十周年，同名音乐剧将登陆舞台

十年前，周杰伦用一部《不能说的秘密》完成了自己的电影梦想，十年后，《不能说的秘密》再次回到了观众的身边，只是这一次它的形式是音乐剧。“《不能说的秘密》周杰伦作品音乐剧”在电影诞生十年之际，继去年底的巡演后再度回到北京，把伴随一代年轻人成长的周杰伦歌曲和周杰伦电影故事重新带回来，再次感动大家。

音乐剧是由北京环球百老汇文化发展有限公司出品，联合美国百老汇制作团队携手打造的一部原创音乐剧，剧本根据同名电影进行适当的改编而成，将其中“斗琴、四手联弹、橄榄球赛、琴房初见”等经典桥段搬上了舞台，对周杰伦粉丝和同名电影迷来说，这是在电影上映十周年时，对观众和市场最好的回馈。

在音乐剧北京巡演之际，娱乐独角兽采访到了音乐剧的出品人钟丽芳、首席创意官Don Frantz以及两位主演，听他们讲述了这部音乐剧从筹备、制作、推广和表演等方面的前前后后。

选择《不能说的秘密》因为足够有名

▲钟丽芳是北京君舍文化传媒有限公司的创始人、董事长，音乐剧的出品公司北京环球百老汇是君舍文化旗下的子公司

《不能说的秘密》在十年前借着周杰伦在音乐上的盛名，席卷亚洲多个国家和地区，创造了一系列的票房和观影人次记录，其在韩国备受欢迎，也使得片方在两年前选择在韩国重映该片。

钟丽芳是看中了《不能说的秘密》在亚洲的知名度和受关注度，才选择用这部影片进行改编，做成音乐剧。不过她原本并不是想直接将这部影片改编成音乐剧，只是想用周杰伦的歌曲，找百老汇的编剧和技术团队一起做一部原创音乐剧，但始终没有完成一个适合的剧本，最终才选择用电影进行改编。

在音乐剧剧本创作阶段，并不是想象中的简单和一帆风顺，因为从电影到音乐剧，尽管故事相同，但在细节处理和电影桥段舞台化上，就需要在剧本中做比较大的改动。钟丽芳先通过百老汇制作团队，找到了一些音乐剧编剧，写了几稿剧本，但都没有达到她的预期，她就只好找到了电影的编剧，来重新撰写音乐剧剧本，前后耗费了近两年时间。

因为原作电影很好看，观众也都喜欢，对钟丽芳而言，在改编成音乐剧时，在品质上就不能低于原作影片，所以对剧本上要求就比较严格。通过这个过程，她也感叹“找到一部好看又能改成音乐剧的电影实在太不容易了。”

在音乐方面，周杰伦并没有参与音乐剧的创作，完全是美方百老汇团队自己在做，这也是钟丽芳想要的模式，由于中国在音乐剧方面普及度不够，人才较少，相比于美国顶尖的百老汇团队，她还是想借助于其领先和成熟的技术，来与中国本土团队合作实现最好的效果。并且《不能说的秘密》本身是音乐电影，周杰伦为电影创作的原声非常好听，所以在改编成音乐剧时，就选择了其中的几首，来串场，而电影的多线叙事也为音乐剧故事的丰富提供了改编基础。

由于是联合百老汇团队，对钟丽芳来说，《不能说的秘密》巡演不可能仅仅在中国内地，还要去到亚洲其他国家和地区以及西方国家，在故事方面，她并没有担心文化差异导致的观感不佳等因素，在她看来《不能说的秘密》是一部有着普世价值观的电影，并且没有很强的时代烙印，因此不会受时间和地域的限制，影片中对爱情、亲情、友情的表现在其他国家也都一样，会得到其他国家观众的共鸣。

钟丽芳在做包括《不能说的秘密》在内的其他音乐剧时，坚持的原则都是“不做西方音乐剧”，即一定要用中国本土的故事为原型进行改编，在配合西方优秀的技术团队，在双方找到较好的平衡点的基础上，完成创作，“像在世界很有名的《西贡小姐》音乐剧就不是西方国家的故事，但一样很受欢迎。”

《不能说的秘密》音乐剧从去年底北京起步，辗转上海、武汉多地，此次又回到北京，并没有在全部的二线城市进行巡演，钟丽芳坦言一定会去到全部的二线城市，只是在现在的条件下，有许多城市不具备展演大型音乐剧的剧场，因为中国目前音乐剧的普及度不够，很多城市并没有建设大型剧场的计划，所以还在等。

“现在中国的音乐剧环境越来越好了，据我所知，今年有十三所院校都开设了音乐剧专业，所以中国观众也都会逐渐开始重视音乐剧，剧场一定会像前些年电影院一样，越来越多的出现。”

钟丽芳和北京环球百老汇除了《不能说的秘密》，还有其他五个项目正在筹备，其中“李宗盛作品音乐剧”经过三年的准备时间，即将与观众见面。

中国的剧院要培养自己的观众群

▲Don Frantz是《不能说的秘密》音乐剧的首席创意官，其曾经在迪士尼工作过十年，是全球知名音乐剧《美女与野兽》和《狮子王》的联合制作人。

Don Frantz是美国城市广场娱乐公司的拥有者，其为百老汇和外百老汇及各种巡演提供经营管理和创意发展服务，对百老汇的各种演出和巡演有着很深的了解及丰富的经验，目前他任钟丽芳公司的首席创意官，将为中国的音乐剧发展提供巨大的支持和帮助。

Don对中国目前音乐剧环境还是抱有一些担忧，因为没有完善的系统，也没有成熟的机制去帮助音乐剧和剧场的发展及建设。这就导致中国没有很多真正的音乐剧演员，大部分都是临时的，在每轮演出结束后，演员都会回到自己原本的工作中，这对音乐剧的大巡演并不利。

其实这也源于中国音乐剧的巡演没有百老汇系统，每轮演出都仅仅持续几天到一周，就会结束，而百老汇的音乐剧是可以持续不停地演，能延续一年的，所以在观众基础、演员培训和市场普及方面就非常困难。

在Don看来尽管有孟京辉和开心麻花等团队的话剧能够在中国一些城市一直演，但这些剧一般都比较小型，耗资小，演出剧场也没有很大，因此对大型剧场的要求并没有很高，所以地方也没有引起重视。

而往往大型剧场的建设是需要地方政府的支持的，但音乐剧在目前中国市场并没有很受欢迎和追捧，巡演的音乐剧也比较少，更严重的是，在目前中国环境中，剧场都仅仅是在运营维护剧场本身而已，并没有培养自己的观众群。

Don举例在百老汇，因为有成体系的音乐剧巡演机制，并且剧场在经营方面也非常考虑和照顾观众，观众在这样的环境中慢慢养成的对音乐剧的需求就比较高，他们会在周边的剧场买“通票”即提前支付一定金额的票款，可以一次性看接下来的多场演出，像中国视频网站的“付费会员”，所以这就很利于剧场的运营，当剧场有资金来源后，就能够寻找到更多且更好的巡演伙伴满足观众需求，这就是一个良好的体系。

并且在百老汇，有戏剧评论机制，从演员到观众，都很重视戏剧评论，同时美国也有专门为戏剧设立的托尼奖，很公平公正，这对美国戏剧的发展有非常重要的作用。而在中国，并没有专门的戏剧奖，戏剧评论也没有形成规范的模式，观众并不重视评论，对有品质的戏剧建立及发展就没有好处。

Don还是对中国音乐剧和剧场建设方面抱有期望，他认为中国是体育强国，体育各方面的设施都很齐全，体制也存在，那作为文化强国在演出和剧场方面也要加强。他还认为目前中国可以在文化项目上多增加些投入，虽然资金比原来多很多，但不要只是一味地制作，而要懂得如何安排演出和推广演出。

对于《不能说的秘密》，Don表示一开始就将其设定为点唱机音乐剧，即用一个歌手的歌曲和音乐或者比较知名的歌曲，串起一个完整的故事，像观众熟知的《妈妈咪呀》就是点唱机音乐剧。

因为周杰伦的歌有抒情慢歌，也有一些快歌，并且其中的许多快歌都比较经典，像《双截棍》、《龙拳》、《斗牛》等等，在选择歌曲的时候，也需要将经典快歌加入其中，为此Don透露百老汇团队就专门为《双截棍》设计了全新的剧情。

很难被超越的华语音乐剧

在原作电影中，周杰伦和桂纶镁饰演的叶湘伦和路小雨非常经典，也已深入人心，周杰伦以导演身份初涉大银幕的青涩和害羞，以及桂纶镁形象动人的诠释都在观众心中留下了很强的印记。

此次在音乐剧中，两位年轻的音乐剧演员再次饰演这两个经典的角色，压力非常大，其中饰演路小雨的是内地歌手汪小敏，对她来说需要“去除掉”桂纶镁在路小雨这个角色上的一些痕迹，因为观众对她饰演的角色非常熟悉，她也不能去模仿，就干脆舍弃掉了其身上的一些细节和特征。

并且汪小敏觉得电影和音乐剧最大的不同是，电影可以有特效，演员在一些表演上不用做的很明显，但音乐剧就不同，一些动作必须要很夸张地表现，观众才会感知到演员想表达的意思，所以她在表演上就放大了一些角色的小精髓，加入了自己的元素。

而男演员作为周杰伦的迷弟，对这部电影和叶湘伦的角色也都很熟悉和了解，在接到角色的时候，他一直在反复看电影，去模仿和揣摩周杰伦的表演方式和叶湘伦的习惯细节，用到音乐剧中。

也因为是表演周杰伦曾经饰演的角色，他压力非常大，所以平时就会逼自己排练很多次，以此来抵消紧张和不适应感。

两位演员也觉得观众的反馈对他们的表演帮助很大，因为音乐剧中加入了非常多周杰伦的歌曲，观众看之前并不知道具体有哪些歌曲，在观看过程中，会听到许多自己熟悉且喜欢的歌曲，就会表达出惊喜和激动，反馈到舞台上，这种惊讶和激动对演员们缓解压力就比较有效果。

对于《不能说的秘密》音乐剧，两位演员表示这在华语音乐剧中是很难被超越的，起码在短时间内，因为这是华语第一部将歌曲和电影联系起来的原创音乐剧，在国内开创了先河，未来对音乐剧发展和模式提供都有很大的参考借鉴价值及意义。

《不能说的秘密》此轮在北京的巡演已经结束，接下来还会去到更多的内地城市中，对周杰伦的歌迷这是如同演唱会般的视听盛宴，对音乐剧爱好者这又是国内少见的原创点唱机音乐剧，在中国音乐剧还没有成为大众熟知和推崇的娱乐休闲方式时，《不能说的秘密》音乐剧的出现，将为今后市场的开拓、观众的引导和普及以及行业的规范、体系的形成做出先导性的重要贡献。